琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，它既為樂器，又是禮器和樂律法器，位列中國傳統(tǒng)文化“四藝”——即“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，也是文人雅士的“必修科目”。

古人對琴及其尊崇和熱愛，古語中更是有“士大夫無故不撤琴瑟”，“焚香操琴”和“左琴右書”之說。今天，“影音新生活”編輯與你一起了解古琴和古琴名曲，品味韻味悠長的中國文化。

▕ 太古之音，一具三籟：琴

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是有著三千年以上歷史的漢民族最早的傳統(tǒng)彈撥樂器，屬于八音中的“絲”。古琴自古以“琴”特指，從19世紀20年代開始，為了與西方樂器鋼琴相區(qū)別，才稱為“古琴”。

最初的古琴為五弦，從漢朝起定制為七弦，有標志音律的十三個徽。細分又分為四個八度零兩個音，有散音七個，泛音九十一個、按音一百四十七個。古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感受到的是音色深沉，余音悠遠。

“靜”可以說是琴音最大的特點，琴音也被稱為“太古之音”、“天地之音”。古琴的三種音，即“散音、泛音、按音”，都非常安靜。散音松沉曠遠，泛音清冷如仙，按音細微悠長。古人也稱“泛音為天，按音如人，散音像地，琴一具則天地人三籟。可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。”

在古琴音樂三音交錯、變幻無方的悠悠不已之中，凡高山流水、萬壑松風、水光云影、蟲鳴鳥語以及人情復雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊含表達。

古琴造型優(yōu)美，有多種琴式，不同的琴式主要是琴體的項、腰有所不同而區(qū)分。常見的有十四個普通琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式和鶴鳴秋月式。

琴漆有斷紋是年代久遠的標志，由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等等。有斷紋的琴通常琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。

▕ 千年遺韻，風華猶在：四大名琴

數(shù)千年來，流傳著諸多的古代傳世名琴，它們都有著風雅的名字，如春雷、冰清、大圣遺音、九霄環(huán)佩、獨幽、枯木龍吟等等。

在眾多被人景仰的琴中，有公認的“四大名琴”。雖然它們現(xiàn)在已經成為歷史中遺留的絕響，但對后世的影響并沒有消失。

“影音新生活”小編在此與你一起了解中國的四大名琴。

齊桓公珍愛至寶：號鐘

“號鐘”是周代的名琴。據稱此琴聲音洪亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。

傳說古代最杰出的琴家之一伯牙曾彈奏過“號鐘”琴，后來經過輾轉，“號鐘”到了齊國的國君齊桓公手中，被齊桓公珍藏。

齊桓公是當時賢明的君主，也是后世所稱的“春秋五霸”之一。他通曉音律，收藏了許多名琴，但他最鐘愛的就是“號鐘”琴。他曾經令部下敲起牛角唱歌助樂，自己則奏“號鐘”相呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，加上“號鐘”奏出的悲涼旋律，連兩旁的侍者聽了都感動得淚流滿面。

余音繞梁，三日不絕：繞梁

據說“繞梁”琴是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其制作年代不詳。琴以“繞梁”為名，足見其音色之特點，必然是余音不斷。

傳說楚莊王得到“繞梁”后，沉醉在琴音中無法自拔，整日以彈琴作樂，竟然連續(xù)七天不上朝，把國家大事拋在腦后。王妃樊姬非常焦慮，規(guī)勸楚莊王：“夏桀酷愛妹喜之瑟，而招致殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去江山社稷。現(xiàn)在，君王如此喜愛‘繞梁’之音，七日不臨朝，難道也愿意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言后，陷入了沉思。因他無法拒絕“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，令人用鐵如意捶琴，琴身碎為數(shù)段。從此，萬人仰慕的名琴“繞梁”成為絕響。

一曲鳳求凰，名琴成佳話：綠綺

“綠綺”是一張漢代的傳世名琴，琴內有銘文“桐梓合精”，原本收藏于西漢武帝朝梁王手中。因機緣巧合，梁王請當時詩賦極有名氣的司馬相如作賦，相如作了一篇“如玉賦”贈予梁王，此賦辭藻瑰麗，氣韻非凡。梁王非常高興，以自己收藏的“綠綺”回贈。相如得“綠綺”如獲至寶，他精湛的琴藝配上名琴的音色，在當時名噪一時。

后來，司馬相如訪友，當?shù)睾栏蛔客鯇O慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人邀請司馬相如操琴一曲。而司馬相如早就聽說卓王孫的千金卓文君才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕，就彈琴起歌《鳳求凰》示愛。卓文君聽出琴曲之意，傾心司馬相如的文才，為籌“知音之遇”，與司馬相如締結良緣。從此，司馬相如以琴追求卓文君被傳為千古佳話。

浴火重生，絕世之音：焦尾

“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手制作的一張琴。傳說蔡邕在“亡命江海，遠際吳會”時，曾在烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他根據木頭的長短、形狀制成一張聲音絕倫的七弦琴，因琴尾尚留有燒焦的痕跡，因而取名“焦尾”。

漢末，蔡邕遭殺害后，“焦尾”被完好地保存在皇家內庫之中。

直到三百多年后，齊明帝在位，為了欣賞古琴高手王仲雄的超人琴藝，命人取出存放多年的“焦尾”琴，王仲雄連續(xù)彈奏了五日，并即興創(chuàng)作了《懊惱曲》獻給明帝。

經過千百年時光流轉，“焦尾”琴在明朝時被昆山人王逢年收藏，但從明朝之后，世人就再也沒有見到過這張絕世名琴。

▕ 為我一揮手，如聽萬壑松：十大古琴名曲

有名琴必然有名曲。欣賞完四大名琴之后，“影音新生活”小編繼續(xù)與你一起品味“十大古琴名曲”。

士為知己者死：《廣陵散》

《廣陵散》又名《廣陵止息》，十大古琴名曲之一。這首樂曲是東漢末年廣為流傳的民間音樂，傳說是以戰(zhàn)國時期的聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢、獨特的風格、龐大的結構，表現(xiàn)了一種慷慨激昂的英雄氣概，受到廣泛的推崇。

據《戰(zhàn)國策》和《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺俠累，體現(xiàn)了一種“士為知己者死”的情操。

管平湖，《廣陵散》

高山流水覓知音：《高山流水》

《高山流水》的樂譜最早見于明代《神奇秘譜》，書中說：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”

但關于“高山流水”的琴曲故事，其實在戰(zhàn)國時期就已經有所流傳。相傳戰(zhàn)國著名琴家伯牙善操琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在山高，鐘子曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，鐘子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，鐘聲不復鼓。

兩千多年來，《高山流水》與伯牙子期的故事，一直在民間廣泛流傳。

俞伯蓀，《高山流水》

青山綠水則固無恙：《漁樵問答》

最早的《漁樵問答》曲譜見于明朝蕭鸞撰寫的《杏莊太音續(xù)譜》：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已。”此曲反映了隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。

這一首流傳了幾百年的名曲，譜本有三十多個版本。《琴學初津》中說此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之工工；櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”樂曲開始處，曲調悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵問答的情趣。

李祥霆，《漁樵問答》

秋高雁南飛，孤鳴落平沙：《平沙落雁》

《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》，又名《雁落平沙》。自從其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜。而關于此曲真正的作者，有唐代陳立昂之說，也有宋代毛敏仲、田芝翁之說，還有明代朱權之說。但各種說法都沒有明確可靠的史料記載，因此很難證實究竟出自誰人之手。

各個流派的琴譜對《平沙落雁》的曲意解析也不一樣。在《古音正宗》中解說道：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來……”這段階梯對大雁的描寫極其深刻生動，全曲委婉流暢，雋永清新。

鄭云飛，《平沙落雁》

巫山賦彩云，郢路歌白雪：《陽春白雪》

《陽春》和《白雪》本是兩首樂曲，相傳是春秋時期晉國樂師師曠或齊國劉涓子所作。在《神奇秘譜》中的解題說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”

“陽春白雪”的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，“先生有什么隱藏的德行么？為何士民眾庶都不怎么稱譽你啊？”宋玉說，“有歌者客于楚國郢中，起初唱‘下里巴人’，國中和者數(shù)千人；當歌者唱‘陽阿薤露’時，國中和者只有數(shù)百人；當歌者唱‘陽春白雪’時，國中和者不過數(shù)十人。當歌曲再增加一些難度和技巧，即‘引商刻羽，雜以流徵’的時候，國中和者不過三數(shù)人而已。”宋玉這段話的結論是“其曲彌高，其和彌寡。”這段解說也說明了不同的欣賞者之間審美情趣和能力存在著巨大的差異。

從這點來說，古今并無太大區(qū)別。現(xiàn)在人欣賞音樂，大都也是“入耳為佳，適心為快。”

吳景略，《陽春白雪》

大漠孤煙直，長河落日圓：《胡笳十八拍》

在唐代李頎的《聽董大彈胡笳兼語房給事》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚沾邊草，漢史斷腸對客歸。”

此曲整體都離不開一個“凄”字，凄切哀婉的聲音直透人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

吳文光，《胡笳十八拍》

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人：《陽關三疊》

《陽關三疊》是根據唐代詩人王維《送元二使安西》譜寫的一首琴歌。這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。”

王維《送元二使安西》詩曰：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這首琴歌的音調純樸而富有激情，充分表達出作者對即將遠行友人的無限關懷、留戀的誠摯情感。

徐君躍，《陽關三疊》

今其聲猶有存者：《梅花三弄》

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術中表現(xiàn)梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲，后被改編為古琴曲。

此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚節(jié)操的人，表現(xiàn)了梅花潔白、傲雪凌霜的高商品性。由于曲中泛奇曲調在不同徽位上重復了三次，因而成為“三弄”。

龔一，《梅花三弄》

漁父醉歌西塞山前：《醉漁唱晚》

《醉漁唱晚》是唐代詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，描繪了漁翁豪放不羈的醉態(tài)，素材精煉，結構嚴謹，是一首精致的琴曲小品。

根據明刊本《西麓堂琴統(tǒng)》所載：“陸魯望與皮襲美泛舟松江，見漁父醉歌遂寫此曲。西塞山前，桃花流水，其興致恐不相上下也。”《太音補遺》中相關的描述也有“明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉。醉眼冷看朝市鬧，煙波老，誰能惹得閑煩惱。”在清代《誠一堂琴譜》在《醉漁唱晚》后記中曰：“奇音妙趣，描寫醉態(tài)，如聞其聲，如見其人。”

丁承運，《醉漁唱晚》

瀟湘碧波光云影：《瀟湘水云》

《瀟湘水云》曲譜最早見于明代《神奇秘譜》，是南宋古琴浙派創(chuàng)始人郭楚望所作。

南宋金兵入侵時，郭楚望一句湖南寧遠瀟水流經的九嶷山下，深感國事飄零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。

這首樂曲借云水掩映，煙波浩蕩的景象描寫，抒發(fā)對山河殘缺，實施飄零的感慨和蕩氣回腸的愛國熱情。

査阜西，《瀟湘水云》

唐代詩人白居易有詩寫道：“桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。”古琴在中華文化中歷經三千年而不消，它在某種程度上也代表了中國文化中始終傳承的特有氣質：“靜雅，淡然，高潔”。也許現(xiàn)代繁忙的快節(jié)奏生活讓人們來不及有過多的淡然隱逸之情，但偶爾也可以慢下腳步，回味中國歷史，品味中國文化，感懷漢唐之風，感受中國神韻。